■ 글 : 정승조 아나운서 ■ 그림 속 사람이 거꾸로 서 있습니다. 머리가 아래로 발이 위로. 처음엔 당황스럽지만, 이내 눈을 뗄 수 없습니다. 게오르그 바젤리츠. 20세기 후반 독일 미술을 다시 세운 거장입니다. 그는 1969년부터 세상을 거꾸로 그렸습니다. 전쟁의 폐허를 목격한 소년이었습니다. 둘로 갈라진 조국에서 자랐습니다. 동독의 사회주의 미술에도 서독의 추상미술에도 그는 끼지 않았습니다. 익숙한 질서를 뒤엎는 것으로 자기만의 길을 냈습니다. 파편난 신체, 뒤집힌 형상, 부서진 독수리의 날개. 올해 4월, 그가 세상을 떠났습니다. 세화미술관의 이번 회고전은 그가 떠난 뒤 국내에서 열리는 첫 전시입니다. 1966년의 그림부터 2026년의 마지막 작품까지 60년의 궤적이 한자리에 모였습니다. 그리고 생의 끝에서 그린 '골드 페인팅'. 눈부신 금빛 위에 부서질 듯 가느다란 몸이 떠 있습니다. 거꾸로 선 형상. 그 너머에 한 사람의 삶이 있습니다. 전시를 기획한 '선우지은 세화미술관 전시기획팀장'에게 거장이 남긴 세계를 물었습니다. '정승조의 아트홀릭'이 그 대화를 전합니다. ■ 올해 세상을 떠난 게오르그 바젤리츠. 60여 년의 예술 여정을 지금 한자리에 모으는 일은, 어떤 의미인가요? Portrait of Georg Baselitz, 1966. Photo Elke Baselitz. 작년부터 세화미술관의 개인전에서 선보일 작품과 공간 구성을 이야기 나누며 진행해 왔습니다. 올해 4월 초 미술관에서 인터뷰를 위해 다녀오기도 했었는데, 4월 30일 별세 소식을 듣고 너무 놀랐었습니다. 국내 미술관에서 개최한 바젤리츠 개인전은 2007년 과천 국립현대미술관이 처음이자 마지막이었고 '러시안 페인팅' 위주의 전시였습니다. 그 뒤 미술관에서 개최하는 개인전은 이번이 처음이기 때문에, '거꾸로 그린 그림'이라는 작가의 수식어 너머 넓고도 깊은 바젤리츠의 세계를 아우르고자 했습니다. 결과적으로 1966년의 작품부터 2026년까지의 주요 작품을 모아 선보이게 되었고요. 전시 기획 전반에 일가견이 있는 안미희 관장님께서 예술감독으로 오시면서 방향을 잘 이끌어주셔서 미술관 유입과 전시 자체에 이전보다 더 몰입할 환경과 공간을 창출할 수 있었습니다. '게오르그 바젤리츠' 전시를 구성하면서 작가가 중。적으로 다룬 모티프가 무엇이 있는지, 또 회화 표현 방식(method)에 있어 고루하지 않고 얼마나 다른 방식을 찾기 위해 분투했는지를 비교적 압축적으로 선보이고자 노력했는데 이러한 여러 고민이 담긴 전시를 관객분들이 꼭 누리고 가셨으면 합니다 뽀빠이릴게임 . '왜 지금, 이 전시를 해야 하는가?'라는 질문은 늘 간직하는 질문 중 하나입니다. 모든 것이 변화될 수 있고 언제든 바꿀 수 있을 것 같은 시대임에도 불구하고 여전히 남아있는 것들이 있다고 봅니다. 시대의 지성이었던 평론가 이어령 선생의 표현을 빌려 쓴다면 '배꼽' 같은 것들 말이죠. 매끈한 디지털 화면을 곁에 두고 인공지능을 이용하며 가속하는 세상을 사는 가운데 여전히 남아있는 것들이요. 바젤리츠의 회화는 똑같은 작품이 하나도 없지만 큰 흐름 가운데서 그를 끈질기게 붙들었던 것이 있었습니다. 독일의 역사, 독일인의 역사였죠. 매 작품은 새로웠고, 새로운 연작들을 탄생시켰지만 이를 끌고 가는 뿌리는 그가 살아온 시대를 비껴간 적이 없었어요. 지금 우리가 사는 시대에도 끈질기게 우리를 붙드는 생각의 끈이 있다고 생각합니다. 시대적 차원이든, 개인의 차원이든지 간에 집요하게 떨쳐지지 않는 것들이 있을 텐데 이를 다루는 힘을 바젤리츠의 작품을 통해 빌려올 수 있는 계기가 되면 좋겠다는 마음입니다. ■ 바젤리츠 하면 누구나 '거꾸로 뒤집힌 그림'을 떠올립니다. 1969년부터 멀쩡한 형상을 왜 뒤집어 그렸을까요? 전시 전경, 세화미술관 사진 제공, 사진 홍철기 전시장 마지막 공간의 작가 인터뷰 영상 자료와 미술관 건물 지하의 씨네큐브 영화관에서 진행 중인 바젤리츠 다큐멘터리 영화를 함께 보시면 작가를 친밀하게 이해하는 데에 많은 도움이 될 것 같습니다. 그가 인터뷰 영상에서 이런 말을 했는데요. 자신의 역전(upside down) 회화를 보면서 그가 미술사의 전통에서 한 걸음 비껴갔다는 사실을 알아차렸다고 말했습니다. 바젤리츠는 동독의 사회주의 리얼리즘 미술도, 서구의 추상미술에도 편승하지 않고 그 사이에서 자신만의 해법을 찾고자 했습니다. 기존의 미술이 갖던 규칙과 관습을 타파하려고 했던 것이죠. 그는 현실에 반기를 드는 건 중요하지만 이를 말만으로 하기에는 부족하다고도 강조하기도 했습니다. 그래서 바젤리츠는 머릿속으로 구상하던 것을 실제로 형상화해야 했는데 처음에는 사진을 이용했다고 합니다. 풍경이나 집 등을 폴라로이드 카메라로 찍고 사진을 뒤집어놓고 그림을 그렸는데 그 결과 완전히 처음 보는 이미지가 나타났다고 해요. 바다이야기모바일 상하좌우의 방향성에서 벗어나 위계 관념을 전복한 화면을 창출하게 된 것이었죠. 종합하면, 독일이 지나온 역사적 흐름 가운데서 독일인으로서의 상황을 벗어날 수 없지만 여러 압박감을 뚫고 새롭게 개척할 수 있는 자신만의 길을 찾으려 했던 태도와 정신이 내재해 있다고 볼 수 있지 않을까요. 그리고 그러한 태도는 오늘날 우리에게도 유의미합니다. 비슷한 이미지와 메시지가 무수히 넘치는 시대에 무임승차하지 않고, 그 가운데서 나만의 목소리를 가졌는지 반문하게 해주기 때문입니다. ■ 그의 그림 밑바닥에는 전쟁의 기억이 깔려 있다지요. 화면을 거칠게 잘라낸 '나뉜 소 두 마리 Ⅰ'에는 어떤 역사의 상처가 있나요? 나뉜 소 두 마리 I, 1966. 캔버스에 유화 물감, 160 × 130 cm. 개인 소장. ⓒ Georg Baselitz 2026. Photo Jochen Littkemann. '나뉜 소 두 마리 I'은 바젤리츠가 1966년 제작한 그림입니다. 몇 가지 시기별 포인트를 잠시 말씀드리겠습니다. 그래야 이 작품으로 나눌 수 있는 이야기가 더 풍성해질 것 같아요. 1938년 한스 게오르그 케른이라는 이름으로 태어난 바젤리츠는 동독에서 자랐습니다. 1957년에는 동독에서 퇴폐 작가로 분류되던 피카소 자료를 소지해서 정치사회적 미숙자로 낙인찍혀 서독으로 이동했고 1958년에는 아예 서독으로 이주합니다. 거기서 추상미술을 마주했고요. 1961년에는 이름을 게오르그 바젤리츠로 바꿉니다. 고향이던 '도이치바젤리츠'를 상기하는 의미였죠. 이듬해에는 평생의 동반자가 될 엘케와 결혼하고 첫아들이 태어나요. 1966년에는 둘째를 득남하고 독일의 소도시 오스트호펜이라는 곳으로 이주해 여기서 시골 풍경 소재의 연작을 제작했습니다. 바로 이 시기부터 '절편 회화'가 시작된 것이며 그중 '나뉜 소 두 마리 I'를 전시장에서 보실 수 있습니다. 독일 나치 정권은 게르만족의 순수 혈통에 집착한 결과 동물의 혈통 복원까지 그 집착이 이어졌었다고 합니다. 그러한 정치적 선전 활동을 위해서 미술도 이용되었으니 사회주의 리얼리즘 미술에서 등장하는 가축과 농장 그림은 이데올로기적인 성향을 보였습니다. 그러한 시기를 배경으로 놓고 바젤리츠의 소 그림을 보면 조금 더 많은 이야기가 보여요. 바젤리츠의 그림은 대상을 절단하고 가로질러 나누고 건너가게 합니다. 바다이야기게임공략법 분단된 독일의 비극적인 운명을 암시하는 것 같기도 하고, 순수한 게르만족 혈통에 집착한 정권의 역사를 드러내면서도 이를 파열시키고 해체하여 보여주는 다양한 측면이 이 작품에 담겨 있습니다. ■ 아내 엘케를 반세기 넘게 그렸습니다. '프랑스에서의 엘케'처럼 사랑하는 사람을 왜곡되고 희미하게 그린다는 것이 어떻게 '가장 깊은 초상'이 될 수 있을까요. 프랑스에서의 엘케 II, 2019. 캔버스에 유화 물감, 300 × 212 cm. 개인 소장. ⓒ Georg Baselitz 2026. Photo Jochen Littkemann. 바젤리츠는 1962년 엘케와 결혼한 후 60년이 넘는 시간 동안 그녀를 캔버스에서 반복적으로 다루었습니다. 바젤리츠는 가장 친밀한 대상이라 할 수 있는 아내를 낯선 방식으로 표현하는데, 엘케의 초상은 사랑하는 사람의 재현인 동시에 형상과 기법을 뒤흔드는 실험이기도 했습니다. 1980년대 신표현주의의 격렬한 화면 속에서 엘케 형상이 두터운 물감과 거칠고 공격적인 붓질을 온몸으로 받아내는 강렬한 모습이었다면, 노년에 접어든 바젤리츠의 후기 회화에서는 어둡고 텅 빈 배경 속에 유령처럼 부유하는 이미지로 나타납니다. 엘케를 그린 초상들은 바젤리츠 회화의 변화를 선명하게 보여주는 지표인 셈이죠. 바젤리츠가 그린 엘케 초상 작품들이 '가장 깊은 초상'이 되는 이유는 인간 존재의 취약성과 소멸에 대한 작가의 깊은 성찰이 담겨 있기 때문일 것입니다. 바젤리츠가 엘케를 위해 지은 시 '엘케에게(fur Elke)'도 있는데 이 시도 이번 전시장에서 만날 수 있어 꼭 함께 보시면 좋겠어요. 언어 사용에 있어서도 참 멋지고 아름다운 부분들을 찾으실 수 있을 것입니다. ■ 말년엔 휠체어를 타면서도 붓을 놓지 않았다고요. 노년의 그에게 그림을 그린다는 건 어떤 일이었을까요. 바젤리츠는 언제나 모든 면에서 새로운 것을 하려는 사람이었고 그 태도를 끝까지 유지했습니다. 평생 예술가였던 것이죠. 그가 작가 인터뷰에서 했던 말을 인용하고 싶습니다. '새로운 무언가를 해야만 했습니다. 모든 면에서 새로운 것 말이죠. 어차피 저의 뒤에는 아무런 기반도 없었고, 제 앞에는 무언가 있을지도 모르는 일입니다.' 일평생 자신의 작업에 있어 새로운 방식을 찾았던 그의 예술적 변주와 그 여정을 이번 전시에서 마주하는 기회가 되었으면 합니다. ■ 전시의 마지막은 생의 끝자락에 그린 '골드 페인팅'입니다. 눈부신 황금빛 위에 부서질 듯 가느다란 몸이 떠 있지요. 죽음을 앞둔 화가가 이 금빛 화면에 담고 싶었던 것은 무엇이었을까요. 그보다 더, 2026. 무료충전현금게임 캔버스에 유화 물감, 금박, 300 × 220 cm. 타데우스 로팍 소장. ⓒ Georg Baselitz 2026. Photo Ulrich Ghezzi. 골드 페인팅은 그의 예술 세계 가운데 정수를 보여주는 작품이라고도 평가할 수 있습니다. 이번 전시에는 작가가 올해 별세하기 전에 그렸던 '금빛 회화' 연작인 엘케의 초상화 두 。을 만날 수 있습니다. 황금빛 배경을 보고 있노라면 재료적 측면에서 '금'이 지닌 상징성을 떠올리게 됩니다. '금'은 미술사 전통에서 보면 신성함과 영원을 상징하는 귀한 재료였습니다. 중세 시대나 르네상스 시대의 종교화에서 예수와 성인 같은 신성한 인물의 후광 등에서 금색 칠을 발견할 수 있는데요. 바젤리츠는 그러한 금을 배경에 입혔습니다. 금빛 배경에 놓인 대상은 오직 가느다란 선으로 형체만 소박하고 희미하게 유지하고 있을 뿐입니다. 마치 물에 풀어지는 잉크처럼 그려진 엘케의 형상은 중력의 감각이 상실된 듯 부유하는 모습으로 나타나 나이듦과 소멸을 향하는 몸의 취약성을 그대로 투영합니다. 과거 서양 미술의 종교화 전통부터 시작해서 부서질 듯한 몸을 가진 인간 존재를 사유하게 만드는 '골드 페인팅'을 보면, 단순하고 소박하게 심지어 어리숙해 보일 만큼 그린 작품이 '생과 사'라는 대척 구도 사이에 역설적 연결을 관통할 수 있다는 여지를 열어놓습니다. 인생의 말년에 그 역설을 안고 있는 세계(인간)를 투영한 것은 아닐까요? 작품을 만나 또 다른 감상과 해석을 열어줄 관람객분들의 이야기도 궁금해집니다. ■ 46. 가운데, '이 작품 앞에서는 꼭 걸음을 멈춰 보시라' 권하고 싶은 그림이 있다면요? 전시 전경, 세화미술관 사진 제공. 사진 홍철기 이번 전시에 출품된 46。 모두가 소중한 것은 두말할 것이 없습니다. 전시실 내부에 설치되지 않아 간혹 놓치는 분들이 계실 수 있어 야외에 설치된 조각 '1965'와 전시장 안의 '도약(리믹스)'(2007)을 말씀드리고 싶습니다. 야외에 설치된 조각은 바젤리츠가 2024년에 제작한 '1965'입니다. 작가의 조각 세계가 응축된 작품입니다. 이 조각은 그의 오랜 친구이자 동료 작가인 A. R. 펭크(A. R. Penck)가 1965년에 그린 '무제(친구들)' 속 자신의 모습에서 영감을 받아 제작한 자소상인데요. 길게 늘어진 팔과 인체 표현이 인상적입니다. 그의 조각에는 아프리카 원시미술 조각의 영향도 보이는데 실제로 1977년부터 아프리카 미술품을 수집하기도 했습니다. 바젤리츠는 '1965'를 제작하기 위해 사슬 톱과 도끼로 통나무를 깎아내고 이를 청동으로 주조하고 무광의 검은 파티나로 마감하였습니다 모바일 바다이야기무료 . 제작 과정의 거친 흔적이 표면에 담겨 있어 사방을 둘러보면서 작가가 자신을 어떻게 표현했는지 만나고 가셨으면 좋겠습니다. 도약(리믹스), 2007, 캔버스에 유화 물감, 300 × 250 cm, 타데우스 로팍 소장. ⓒ Georg Baselitz 2026. Photo Jochen Littkemann. '도약(리믹스)'(2007)도 주목을 요구하는 작품입니다. 바젤리츠는 2005년부터 자신의 가장 도발적이었던 초기 작품을 소환하여 새롭게 해석하는 '리믹스(Remix)' 연작을 시작합니다. 대중음악의 리믹스라는 단어를 사용했는데요. 자기참조적 연작에서 바젤리츠는 과거에 거칠고 끈적했던 질감을 덜어내고, 묽고 경쾌한 붓질로 자신의 초기작들을 재가공했습니다. '도약(리믹스)'은 1965년 바젤리츠의 '영웅' 시리즈의 대표작인 '슈페쿨라티우스(Spekulatius)'를 재해석한 작품입니다. 뜨거운 관심과 비난, 비판을 받았던 과거 그의 무거운 작품을 급진적으로 변형한 리믹스 작품인 '도약(리믹스)'에는, 전후 독일의 폐허 속에서 방향을 잃은 인간의 모습과 불안한 사회를 암시했던 초기 작품의 짙은 색조 대신 다양한 색채와 역동적인 붓질, 그리고 여백과 가벼운 움직임을 녹여냈습니다. 과거를 다시 지금, 현재로 소환하면서도 새롭게 그릴 수 있다는 지。이 망쳐진 역사 가운데서도 이를 기억하고 주목하면서 새롭게 이끌 행동이 있다는 것처럼 보이기도 합니다. 마지막으로 거꾸로 뒤집힌 형상을 어떻게 그렸을지 궁금하실 것 같습니다. 그림을 다 그린 다음에 180도 거꾸로 돌려놓은 것 아니냐는 질문도 받는데요. 그는 '처음부터' 뒤집힌 형상 자체를 캔버스에 그렸습니다. 그리고 커다란 캔버스를 작업실 바닥에 펼쳐두고 사방을 다니면 상하, 좌우라는 위계적 개념이 사라지고 전복됩니다. 그의 역전(upside down) 회화는 어떠한 흐름에도 편승하지 않은 바젤리츠만의 독특한 해석입니다. 구상과 추상 사이를 미끄러지듯 오가는 그 경계에서 작가가 표현한 붓질의 궤적이나 물감의 질감 등 회화가 가진 순수한 시각적 매력 자체에도 온전히 집중해 보시기를 바랍니다. 정승조의 아트홀릭 독자들의 많은 관심 부탁드립니다. ■ 게오르그 바젤리츠 (Georg Baselitz) - 전시 장소: 세화미술관 (서울 종로구 새문안로 68, 흥국생명빌딩 2층) - 일　 　정: 2026년 8월 13일 ~ 12월 27일 - 관람 시간: 화~일요일 11:00 ~ 19:00 (문화가 있는 수요일 11:00 ~ 20:00 / 매주 월요일 휴관) 정승조 아나운서는 CJB청주방송에서 활동하며 문화예술의 가치를 전하는 방송인이다. #충청 #충북 #세종 도 강조하기도 했습