제주도립미술관 앞 거울연못에 설치한 프랑스 대지미술가 피에르 파브르의 '제주 라바'. 1000여 개의 오렌지색 띠가 바람에 사각사각 흔들리며 주변 풍경을 끌어안는다. 제2회 제주비엔날레 '허끄곡 모닥치곡 이야홍: 변용의 기술'이 11월 15일까지 열린다. 제주=권근영 기자 한양에서 가장 먼 곳, 제주는 유배의 땅이었다. 제주에서 생을 마친 광해군부터 송시열, 최익현까지 200여명이 이곳에서 ‘추락’을 경험했다. 추사 김정희도 55세에 연고 없는 제주에서 탱자나무 울타리에 감금되는 위리안치 처분을 받았다. 그렇게 8년을 지내며 기름기 싹 뺀 추사체를 완성했고, 국보 ‘세한도’를 그렸다. 제5회 제주비엔날레는 여기서 출발한다. ‘세한도’ 속 집처럼 꾸민 제주도립미술관 전시장 입구를 지나면 ‘세한도’(영인본)와 제주에서 예술을 꽃피운 변시지와 강요배, 현중화의 서화를 거쳐 오석훈의 대형 걸개 ‘한라영곡’에 이른다. 백록담의 장엄함을 담은 수묵화 위 아래 한라산을 찾은 옛 사람들의 한시를 적었다. 미술관 앞 거울 연못에는 1000여 개의 오렌지색 노끈을 매단 9m 높이 키네틱 아트가 바람에 흔들리며 사각사각 소리를 낸다. 프랑스 출신 피에르 파브르의 ‘제주 라바’다. 화산섬 제주의 탄생을 노끈으로 그렸다. 흔들리는 노끈 사이로 가을 하늘이 보인다. 원도심의 예술공간 이아 뒷마당 아름드리 녹나무를 털실 감은 철사로 두른 김명화의 '날과 씨'. 사진 제주도립미술관 바다이야기오리지널 제주비엔날레가 ‘허끄곡 모닥치곡 이야홍: 변용의 기술’을 주제로 제주도립미술관과 제주돌문화공원 오백장군갤러리, 원도심 등 5곳에서 20개국 69명(팀)의 작품을 선보인다. 섞고(허끄곡) 모았더니(모닥치곡) 흥이 난다는 제주 방언. 이야홍은 ‘이야홍타령’의 후렴구다. 이종후 예술감독(제주도립미술관장)은 “외부에서 흘러들어온 문화가 제주의 전통과 섞여 독창적 문화로 변모했다는 의미로 섬이라는 환경이 생존 과정에서 변용의 미학이 태동하는 터전이 됐다”고 설명했다. 강요배의 '도새기 통시'는 재래식 화장실에서 돼지를 치던 척박한 과거를 담은 신작으로 후각마저 자극한다. 사진 제주도립미술관 돼지를 치던 전통 화장실(돗통시)을 그린 강요배의 신작처럼, 제주는 척박한 땅이었다. 그래서인지 귀신이 많다. 1만8000명의 신을 섬기는 만신의 땅이다. 김영화는 원도심의 예술공간 이아 뒤켠 오래된 아름드리 녹나무를 철사와 털실로 감쌌다. 조선시대 관아 자리에 자혜의원·제주대병원이 들어섰던 곳이다. 제주 첫 현대식 호텔을 개조한 갤러리 레미콘, 철거 예정인 아카데미 극장에 자리 잡은 제주아트플랫폼도 비엔날레 전시장이 됐다. 극장 상영관 객석에는 제주 할망들이 직접 그린 자화상이 한 .씩 놓여 관객을 바라본다. 해녀 할망은 하반신에 문어발을 그렸다. 황금성게임후기 2015년부터 현지 공동체와 초상화를 만들어 온 우크라이나 작가 자나 카디로바의 ‘퍼포먼스 VI’다. 제주아트플랫폼 5층 영화관 객석에 늘어놓은 할망과 삼춘들의 자화상. 우크라이나 출신의 자나 카디로바는 전쟁 이후 파괴되는 도시와 자연, 사라진 마을, 잃어버린 친구와 가족의 기억을 다루고 있다. 사진 제주도립미술관 국내외 미술가들이 제주의 지역성 위에 단단하게 작품을 쌓아 올렸다. 별도 전담 조직 없이 도립미술관장이 예술감독을 겸하며 미술관의 격년 프로젝트처럼 명맥을 이어온 제주비엔날레다. 이제 10돌을 맞아 지속 가능한 시스템을 고민할 때가 됐다. 11월 15일까지. 제주도립미술관 입장료만 8000원, 나머지는 무료. 심문섭의 신작 '반추'가 놓인 진해역 내부. 100년 된 폐역에서 통영 출신의 이 원로 조각가는 고향의 자개장을 배에 실어 출항하는 듯한 모습을 연출했다. 제8회 창원조각비엔날레가 11월 15일까지 창원 곳곳에서 열린다. 창원=권근영 기자 진해역 안에 통영 자개장을 실은 배가 떴다. 심문섭의 신작 ‘반추’. 통영 출신 이 원로 조각가의 출발을 돌아보는 작품이 100년 된 폐역사와 어우러졌다. 선로 앞에는 회색 벽돌을 일정하게 쌓아올린 다섯 개의 열주가 섰다. 창원에서 어린 시절을 보낸 김수자의 신작 ‘연역적 오브제-더 그리드’다. 창원역사민속관 앞 누각에는 실을 손뜨개해 그물처럼 드리웠다. 조소희의 ‘…어디…’로 막힘없이 공간을 채우며 주변 경관을 끌어안은 가벼운 조각이다 온라인 황금성 . 진해역 선로 앞의 벽돌 열주는 김수자의 신작 '연역적 오브제-더 그리드'. 천을 짜듯 벽돌을 가로 세로로 일정하게 쌓아올렸다. 사진 창원조각비엔날레 제8회 창원조각비엔날레가 ‘공명장(Resonance Field)’을 주제로 지난달 30일 개막했다. 14개국에서 온 74팀이 200여 .을 선보인다. 조혜정 감독과 중국의 장쥔 공동예술감독 체제로, 이 비엔날레 사상 첫 외국인 감독이라는 게 창원문화재단의 설명이다. 김종영·문신·박석원·김영원 등 한국 현대 미술의 주요 조각가를 낳은 창원은 2010년 문신국제조각심포지엄을 계기로 국내 유일의 조각비엔날레를 표방하는 창원조각비엔날레를 2012년 출범했다. 29일 조혜정 감독은 “공명은 같음이 아니라 차이에서 시작된다”고 말했다. 성산아트홀을 중심으로 창원의 집, 창원역사민속관, 진해역, 마산어시장에서 전시가 열린다. 성산아트홀 지하 1층 특별전 ‘조각 이전의 조각’(기획 조혜정)은 김윤신·박석원·정관모·마더성·잔왕·주밍 등 동아시아 원로 작가들의 조각을 모았다. 창원역사민속관 앞 누각에 코바늘뜨기로 실을 그물처럼 엮어 매단 조소희의 '...어디...'. 사진 창원조각비엔날레 작품들의 완성도에 편차가 있고, 서로의 맥락이 좀처럼 연결되지 않는다. 한켠의 특별전 ‘창원조각아틀라스’(기획 장쥔)는 여러 차례의 비엔날레로 도시 곳곳에 자리잡은 조각품을 찾아보는 디지털 지도를 표방했지만 어색한 번역어에 A4 용지를 그대로 출력해 붙인 역대 포스터 등 만듦새가 엉성하다. 11월 15일까지. 무료. 별전 ‘창원조각아틀